José Luis Checa Cremades

¿Cuáles fueron los rasgos salientes del estilo técnico plateresco? A nuestro juicio, se refieren al soporte material, a las técnicas de estampación y al utillaje  1. El soporte de recubrimiento fue la piel de becerro que cubrió gruesas planchas de madera. Era una materia resistente, suave (carecía de grano acusado) y flexible que podía ser chiflada, recibir el dorado y las marcas de los hierros que dejaban sobre ella una impronta ligeramente tostada o francamente oscura. Presentaba generalmente color avellanado, también uniformes tonos castaños susceptibles de deslizarse hacia matices grisáceos o simbólicamente negros. Este unicromatismo confería al libro así encuadernado la apariencia de bloque volumétrico unitario, sin fisuras, siempre gran rotundidad expresiva. El tono apagado de los colores, también la textura de la piel, hablan a quien contempla estos libros de una cualidad tan netamente clásica y romana como es la gravitas, que

Los libros de memoria artificial o nemotecnia relacionan diferentes categorías plásticas para activar la memoria del lector. Esta imagen, extraída   de la obra  del dominico  Juan Romberch   Congestorium artificiose memorie, explica gráficamente el enlace que se da en estos libros entre una imagen figurativa, llamada imagine , un signo gráfico, llamado nota , ambos dispuestos en serie, y una materia reminiscente. Para que imagines y notae activen la reminiscentia , esto es la recordación con la memoria artificial, han de estar colocados en lugares ( loci ) pertinentes según una ordenación inspirada en la lógica de Aristóteles. En la imagen de arriba  tres series de imagines aluden a tres dependencias de un convento que Romberch identifica con las palabras AULA, BIBLIOTECA Y CAPELLA. El autor considera objetos idóneos para servir de imagines en la serie CAPELLA un facistol, un inciensario, un cáliz con la hostia, una custodia, una casulla, un báculo episcopal, una tiara papal y

La historia de  Praga está llena de   invasiones, muertes y defenestraciones  donde se confunden  el mito, la crónica  y la   leyenda.   La  ciudad  es para   muchos viajeros  una "realidad"  literaria que emerge difusa de los libros  que la describen:    ciudad  dadaísta en Tristan  Tzara, surrealista  en Breton y  Paul Éluard,  existencialista  en Albert Camus, inopinadamente faulkleriana  en Juan Benet y lugar de encuentro cosmopolita en el cruce de los caminos de Europa para  los diplomáticos Carlos Fuentes y  Sergio Pitol. Los turistas, en cambio,  no   perciben  su  sustancia literaria  con tanta nitidez      si no  recalan   en Jaroslav Hasek, Milos Jiranek, Karel Kapek, Rilke, Franz Kafka y Hrabal . Las calles ostentan  sus  iglesias barrocas con santos a la intemperie,  sus portales con esbeltas cariátides y sus palacios sobre los hombros de forzudos  telamones, ocultan sus sinagogas, desembocan en su río   y en sus puentes:  velan, sin embargo,    sus libro

Encuadernación de arte del taller Galván Pierre Louÿs Siguiendo con los ejemplos de relaciones dialógicas entre el texto de un libro y el decorado de su encuadernación, presentamos  hoy   un trabajo terminado por Antonio y José Galván en el año 1989 que cubre Les Chansons de Bilitis , del poeta decadentista francés Pierre Louÿs . La referencia bibliográfica del libro encuadernado es : Pierre Louÿs, Les Chansons de Bilitis , aguafuertes originales grabados por Édouard Chimot, París, Éditions d’ Art Devambez, 1925. La edición de Devambez con un dibujo de Édouard Chimot Lille (1880-1959). El taller gaditano ha escogido para esta edición un diseño helenizante porque el autor de libro, Pierre Louÿs, finge traducir en este texto los versos de una poetisa griega. Destacamos tres elementos en el decorado del taller Galván (ver foto de arriba): Encuadernación de los Edward of Halifax con greca La encuadernación cita los tonos cobrizos o anaranja

Encuadernación de arte del taller Galván Este  viernes aportamos un ejemplo de relación dialógica entre el texto de un libro y su encuadernación. El intercambio adecuado entre ambos    produce lo que se llama una encuadernación original en el sentido que da a esta expresión la crítica francesa desde los años 1940 ( reliure original ) y que Emilio Brugalla resume como "la relación que proviene de la imaginación creadora del artista modelada por la plástica contemporánea, fuertemente impregnada por ella y puesta al servicio de una obra literaria para así condensar su esencia en una combinación de líneas y colores". La encuadernación elegida para ilustrar el concepto ha sido terminada en el taller de la familia Galván de Cádiz, uno de los tres grandes  de la encuadernación española de la segunda mitad del siglo XX,  y cubre una edición    de la novela   Bonjour tristesse  de Françoise Sagan ilustrada con  puntas secas originales del pintor  Emilio Grau Sala (1911