Ir al contenido principal

Jean de Gonet y Andy Warhol


Jean de Gonet es seguramente el encuadernador más innovador en Europa en los últimos treinta años. Cumplidos los sesenta y dos   años,  ha dado por terminada  su carrera  después de haber roto en los últimos treinta años con todas las modalidades de lo que ha dado en llamarse  encuadernación de creación. Frente a ella,  una encuadernación ligera, la fluidez del tacto, la locura de las pieles, la consagración de la madera, los juegos con la fotografía.

Encuadernación al estilo de Andy Warhol: Jean de Gonet rinde homenaje  a Marcel Proust en una  encuadernación convertida  en soporte fotográfico. 
La Biblioteca Nacional de Francia (site François Miterrand) le rinde homenaje en una exposición (abril-julio 2013) en la que expone de manera casi exhaustiva su obra,  que es la vez innovadora,  audaz y delicada. Ya lo había descubierto en 1978 cuando expuso junto a los grandes creadores Monique Mathieu y Georges Leroux



Otra encuadernación warholiana de Jean de Gonet  para el Jazz de Matisse: sobre la alfombra de plátanos rojos  una etiqueta amarilla  con la marca "Jazz".  


Nacido en 1950 en París, Jean de Gonet es  un encuadernador revolucionario y ególatra que ejemplifica como ningún otro el mito rimbaudiano de “ser absolutamente moderno”. Siempre atento a la estructura, el volumen y la forma de los libros, es un creador absolutamente original que marca pautas en las últimas décadas  del siglo XX: ha transformado materias de siempre como el chagrén, el marroquín y el box, ha alterado, retocado o transformado fotografías, ha teñido, agujereado o perforado el galuchat, la madera de ébano, de encina, el acero, el box, la baquelita, el hierro oxidado, la piel de trucha o, como Pierre Legrain y Tchékéroul, la del lagarto. Ante todo ha introducido en encuadernación materiales nuevos como el caucho “Topy” y el REVORIM (abreviatura de Reaction Injection Mould), un poliuretano de doble composición inicialmente utilizado para la industria del automóvil. En su taller SARL Jean de Gonet Artefacts , de París, ha terminado hasta 1989 estas encuadernaciones semindustriales que han trastornado la idea clásica de encuadernación de conservación para biblioteca. Las REVORIM fueron realizadas en series limitadas para el MOMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, la Biblioteca Nacional de Francia y la Wittockiana de Bruselas. De Gonet también ha inventado tapas concebidas con independencia del cuerpo de obra e hilos de costura integrados en la decoración y ha mejorado el transfert... Ha alterado el ancestral gofrado poniéndolo al servicio de sofisticados decorados que dan la palabra a las ideas del minimalismo y del arte conceptual. Estas novedades, que son el resultado de una maravillosa alquimia entre la estructura y la explotación artística de la materia, han conseguido que la encuadernación de arte, también la corriente y la industrial, sigan siéndolo pero que, además, se transformen en objetos absolutamente modernos. Rechaza los colores vivos y el dorado, prefiere teñir y colorear él mismo las pieles, chiflarlas y sitúa sus intervenciones  sobre los elementos más estructurantes de la encuadernación rechazando  la idea tradicional de decorado.  

Comentarios

  1. Valiosa información la que nos entregan sobre estos dos grandes encuadernadores.
    Buen blog,

    Néstor

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

La Librería Bardón de Madrid

La Librería Bardón de Madrid es  un   punto de referencia obligado para   los aficionados a los libros antiguos de Madrid.   La fundó en 1947 Luis Bardón López (1897- 1964) en la plaza de San Martín, próxima al Monasterio de las Descalzas Reales, y desde sus inicios se llamó   « Librería para bibliófilos ». Puede leerse este nombre en la fachada del establecimiento, si bien   hoy el   nombre comercial es simplemente   « Librería Bardón ». Se ha querido con ello dejar clara la naturaleza familiar del negocio. Como en otras actividades, entre los libreros la familia desempeña un papel crucial en la transmisión de saberes y habilidades. Éstas   perviven en el tiempo   porque pasan   de padres a hijos.   En muchas sagas libreras   los   valores de la satisfacción interior y el compromiso del « trabajo por el trabajo » han predominado sobre el protagonismo de sus miembros dando lugar a exce...

Ana Ruiz Larrea o el arte de la encuadernación

      En el pequeño y exclusivo mundo de la encuadernación de arte española todo el mundo conoce a Ana María Ruiz-Larrrea
 (1947). Es, quizá, la figura más carismática de la encuadernación española del siglo XXI, la profesora de encuadernación por antonomasia, una excelente enseñante a juzgar por los testimonios de sus muchos alumnos sobre los que a veces ha influido de forma más que determinante.       Ruiz-Larrea personifica la ruptura con el anquilosado mundo de la encuadernación española del siglo XX (dominado por las glorias petrificadas de Antolín Palomino y Emilio Brugalla), un nuevo modo de comunicar la cultura ligatoria ajeno a los secretismos de antaño, pero encarna también la estética contemporánea, la ruptura con la repetición de los grolieres, canevaris, padelopus o sanchas, el dinamismo puro de la acción porque la suya es una trayectoria jalonada por innumerables inciativas asociativas, por la organización de exposiciones y ...

José Cambras o la sabiduría del encuadernador

El taller de encuadernación de José Cambras Riu (Barcelona, 1954), en el nº 96 de la calle Muntaner de Barcelona, es uno de los más prestigiosos de la Ciudad Condal. Cambras es un encuadernador vocacional dedicado a su trabajo desde hace varias décadas. Como en otros casos, la iniciación en el oficio se explica por el amor a los libros: lo heredó de sus padres, que tenían una pequeña librería, donde él pudo acondicionar un ámbito para el trabajo, pero el  despertar de su afición  tuvo también que ver con la visita a un taller de encuadernación del Barrio del Raval. Con solo catorce años Cambras entró  en l’Escola del Treball, donde tuvo como profesor a Francisco López Rebull, estudió dorado con Manuel Bueno Casadesús, uno de los grandes en España en este campo (sin olvidar a los grandes doradores catalanes Pedro Doménech, Miquel Cornadó, Pierre Schultz, Pierre Guerin y Miquel Bonet), y mosaico con el gran maestro español del siglo XX en esta especialidad, Ramón ...